Por fin he visto uno de
esos estrenos que tanto esperaba y que mencionaba en la entrada de Junio: The Horror is coming. La película no me
ha decepcionado y, como veremos más adelante, sólo parte de uno de los miedos
que apuntaba en la reseña se ha cumplido.
Poco después de la
muerte de su madre, Nancy, estudiante
de medicina, decide rendirle tributo surfeando en una playa de Mexico en la que
su madre había estado cuando estaba embarazada de ella. Allí se pasa el día
surfeando con dos locales que conoce y al atardecer, tras una emotiva llamada
de teléfono con su hermana y su padre, decide coger la última ola antes de
volver al hotel. Pero para su desgracia, un tiburón blanco la derriba de su
tabla, dejándola herida en unas rocas a escasos metros de la costa.
Como todos sabréis, el
director de esta película es el español afincado en EEUU, Jaume Collet-Serra que, abandona momentáneamente el cine de acción
(en el 2017 tiene previsto el estreno The
Commuter, junto a su inseparable Liam
Neeson) y nos adentra en un survival con un escualo gigante. La
protagonista indiscutible de The Shallows (el Sr. de los títulos se complica poco la vida) es la espectacular Blake Lively, que sabe hacerse con las
riendas de esta estudiante de medicina surfera que va a sufrir de lo lindo no
sólo con el tiburón, si no con medusas, corales de fuego,…
Lo que más sorprende de The Shallows es su excelente
fotografía con esos planos de la playa y del islote desde todos los ángulos
posibles y esa introducción tan ingeniosa de las nuevas tecnologías en la
pantalla. Todo esto contribuye a mostramos un paisaje idílico que se convierte
en una pesadilla para Nancy y, que
gracias a su reloj que mide las mareas, consigue salir airosa de más de una
situación. También pone de manifiesto los pocos metros a los que se encuentra
la playa y que supondría la salvación para nuestra protagonista, dándole un
matiz más angustioso a la situación si cabe.
No sé dónde lo oí, pero
tenían más razón que un santo al afirmar que esta película se parecía a los
videojuegos de Monkey Island, donde
todos los objetos al alcance de Nancy
tienen alguna utilidad. Yo, al principio, cuando la veía tan chulita yendo a surfear
con sus collares y pulseras, me parecía raro que se metiese con ello dentro del
agua donde lo podía perder, pero claro, no se me había ocurrido que en caso de
ataque de tiburón pueden serte muy útiles. Así que chicas y chicos, ya sabéis,
meteros con toda vuestra bisutería en el mar porque nunca sabemos para qué la podemos necesitar, jejeje.
En cuanto al tiburón,
uno de los miedos que apuntaba cuando vi el tráiler era que al estar hecho
enteramente por CGI no fuese lo suficientemente creíble y la verdad es que está
genial hecho y en todo momento parece real. Bueno, en todo momento no, porque
en la escena final sí que se le veía un poco raro, pero claro, tampoco he visto
un tiburón real en esa situación, así que no sabría deciros, jajaja. Mis
conocimientos sobre el comportamiento de estos animales son bastante limitados
pero, aun así, me pareció un poco rara la insistencia con la que el escuelo quería cazar a Nancy, como si
sufriese un trastorno obsesivo compulsivo con ella, ¿no os parece?
Lo que más me gusta del
cine es cuando una película consigue que me meta en la historia y me angustie y
sufra por las peripecias que sufren los protagonistas. Collet-Serra lo ha conseguido. Me pasé la mayor parte de la
película en tensión y dado el entorno tan reducido en el que trascurre las
historia, con un único personaje, no era sencillo. La cinta te da pocos
momentos de descanso porque cuando el tiburón no está atacando a Nancy, está arremetiendo contra todo lo
que se le pone a tiro. Si esto no fuese suficiente, también tenemos los mil y
un golpes, cortes y picaduras que sufre la protagonista, por no hablar de esa
agua infectada de medusas que, a pesar de estar rodada de una manera espectacular,
a mí me daba muy mal rollo. Porque, siéndoos sincera, yo con lo torpe que soy,
no hubiese escapado con vida de ahí ni de broma y habría muerto por picadura masiva
de medusa. Y a todo esto, el episodio con la gaviota, ¿a que venía? ¿El momento
ñoño para mostrarnos lo buena persona que es Nancy? Totalmente innecesario.
No voy a meterme en
valorar si ésta es la mejor película de tiburones desde el Jaws (1975) de Steven
Spielberg porque sería meterme en terreno pantanoso. Sí que es compresible que
este producto destaque entre tantas producciones de serie B, encabezadas por la
productora The Asylum, como la saga
de Sharknado y los Megasharks vs Crocosaurus/Giant Octopus, etc. Todo depende de lo
que esté buscando el espectador, pero yo suelo preferir, como es el caso de The Shallows, un acercamiento más
serio y que me resulte más real. Dentro de este ámbito tenemos otras propuestas
interesantes como Open Water (2003) o
The Reef (2010), aunque yo prefiero
el ritmo trepidante de la película de hoy.
Repasemos los miedos que
apuntaba cuando os presente el tráiler de la película con mis primeras
impresiones para ver que se ha cumplido y que no:
Que sea un producto demasiado comercial y que nos intente vender
decisiones o situaciones inverosímiles, ya que esto haría perder efectividad y
realismo a la propuesta. (Acierto en parte: El final me parece
totalmente inverosímil y le quita fuerza a una película que, hasta ese momento,
me estaba funcionando.)
Que el tiburón creado por CGI no resulte suficientemente creíble.
(Error: el escualo parece muy real.)
Que el ritmo de la película sólo cuente con unos pocos golpes de
efecto, ya que con un solo personaje durante la mayor parte de la historia,
puede ser un poco complicado mantener un nivel aceptable de tensión durante
todo el metraje.(Error:
El ritmo de la película es trepidante y
no se te hace pesado estar viendo todo el rato al mismo personaje.)
Aunque The Shallows me ha gustado, nunca tenemos que olvidar que es un
blockbuster veraniego, un producto de entretenimiento pensado para los
calurosos meses de verano. Puede que la estética de videoclip que tiene en
algunas ocasiones o ese desenlace tan rocambolesco, no le funcione a todo el
mundo pero a mí, quitando ese final WTF, la película me mantuvo en tensión y
angustiada durante sus 86 minutos de metraje. Así que, en definitiva, considero The Shallows como una de las
mejores películas de animales mortíferos de los últimos años y que no os
deberías perder.
El mes pasado os prometí
que este tipo de entradas tendrían carácter mensual y dado el éxito que tuvo el
post anterior, aquí tenéis la tanda de películas que he descubierto este mes de
Julio y que más ganas tengo que caigan en mis manos, ¿qué digo ganas?, quiero
devorarlas, jeje. Sin duda, este 2016 no tengo queja porque nos están llegando
un gran número de propuestas de cine de terror que tienen bastante buena pinta
y que me están creando un hype de cuidado, jejeje. Así que sin más dilación,
vamos con la tanda de estrenos…
THE 9TH LIFE OF LOUIS DRAX
¿Cómo podía resistirme al nuevo trabajo de Alexandre Aja que, a pesar de haber producido el fiasco de La pirámide (2014), en sus películas
como director no me ha defraudado? Además, no
había oído nada de este nuevo proyecto o, si lo había hecho, mi mente no lo había
retenido (raro, siendo una película de Aja)
y cuando vi el tráiler que alguien había colgado en twitter casi me da un
ataque de la emoción, jejeje.
La historia está basada en el best seller de Liz Jensen y cuenta la historia de Louis
Drax, un niño de 9 años que se cae desde un acantilado el día de su
cumpleaños. Mientras la policía investiga lo sucedido y el paradero de su
violento padre, Louis permanece en
coma en el hospital después de haber estado dos horas en parada
cardio-respiratoria. Un neurólogo intentará, mediante técnicas innovadoras,
introducirse en la mente del niño para dar con la clave de lo sucedido…
La verdad es que las elecciones de reparto que hace Aja últimamente son bastante peculiares.
Si en sus anteriores trabajos intentó que Elijah
Wood y Daniel Radcliff
abandonasen la imagen de chicos buenos y bondadosos a la que nos tenían
acostumbrados, ahora es el turno de que veamos a Jaimie Dornan como algo más que el objeto de deseo de millones de
jovencitas y que Aaron Paul abandone
su papel de drogadicto macarra. Tengo ganas de ver qué tal se defienden estos
dos en estos nuevos papeles. Acompañándoles tenemos a actores de la talla de Oliver Platt, Barbara Hershey o Molly
Parker.
En este thriller sobrenatural, Aja conserva esa estética preciosita, de colores saturados y reminiscencias
a cuento de hadas que ya nos mostró enHorns (2013). Promete una serie de giros y sobresaltos que nos mantendrán pegados
a la butaca. No sé vosotros, pero yo estoy contando los días que quedan para su
estreno. ¿Llegará a las salas españolas? ¿La condenará el Sr. de los títulos con
una de sus traducciones de gran impacto?
Mis
Miedos:
Que el encasillamiento de actores como Jamie Dornan y Aaron Paul nos impida ver a
sus personajes como creíbles.
Estreno en cines USA el 2 de Septiembre.
47 METERS DOWN / IN THE
DEEP
Como bien sabéis me encantan las películas de
animales mortíferos y entre ellas, las de tiburones son mis preferidas, así que
si el mes pasado os decía que tenía muchas ganas de ver The Shallows (2016), que por cierto todavía no he tenido la
oportunidad de ver y estoy al borde del ataque de histeria, para este mes os he
traído otra película de nuestro depredador veraniego favorito.
Dos hermanas que se van de vacaciones a Mexico, quedan
atrapadas en una de estas jaulas que se usan para la observación de tiburones en
el fondo del océano cuando se rompe el cable que la unía al barco. Con tiburones
blancos rondando la zona y un tiempo de oxigeno limitado, las dos hermanas tendrán
que hacer uso de su ingenio y de su fortaleza para poder escapar con vida de
esta terrible situación.
Éste es el nuevo trabajo del director de The Other side of the Door (2016), Johannes Roberts y en el reparto destacan
nombres conocidos como los de Mandy Moore, más especializada en dramas y comedias
románticos y un desparecido Matthew Modine.
El cambio del título que sufrió la película es un
tanto curioso. En un primer momento, la cinta iba a llamarse 47 Metres Down, pero después de que la cinta de Jaume Collet-Serra pasase de llamarse
In the Deep a The Shallows, los responsables de Dimension and Starz/Anchor Bay decidieron adoptar el título que había quedado abandonado.
A vosotros, ¿os parece una decisión acertada? A mí para nada, me parece mucho
más sugerente y original la primera opción, pero supongo que ellos entenderán más
de estas cosas que yo o puede que no, jajaja.
Puff, ésta cinta tiene pinta de ser bastante
angustiosa y claustrofóbica porque no sólo tenemos que sumarle la amenaza de los
tiburones y la capacidad limitada de oxígeno, sino el no saber si los
responsables de la excursión que están en el barco van a hacer todo lo posible
por ayudarlas o si, partiendo de la base que nadie sabe que ellas están allí y
que la empresa era un tanto cutre, quizás ni se molesten en intentarlo.
Me encantan las películas de animales mortíferos que
tiene un enfoque más realista porque no creo que sea necesario ni mutaciones genéticas,
ni transportarlos a la cuidad en tornados para hacerlos más aterradores. Así
que esta producción me despierta también bastante hype y cuando caiga en mis
manos ya os contaré cuál de las dos cintas de tiburones de este verano es mi preferida.
Mis Miedos:
Que la propuesta termine siendo igual
de descafeinada que el anterior trabajo de Roberts.
Que al aparecer durante la mayor parte del
tiempo sólo dos personajes y en un entorno tan reducido, haya partes que resulten
aburridas, ya que mantener un cierto grado de tensión en estas condiciones no
es tarea fácil.
Que una de las protagonistas sea Mandy Moore, que no puede tener una
imagen más edulcorada y ñoña pero bueno, si como decíamos antes Daniel Radcliff lo consiguió, ¿por qué
no Moore?
Aunque más que una película de terror, Morgan tiene pinta de ser un thriller de ciencia ficción, tanto en IMBD como en Rotten Tomates la catalogan como una cinta de terror y, además, ha
recibido una calificación R por
parte de MPAA (The Motion Picture
Asociation of America) por su alto contenido violento y su lenguaje. Así que si
ellos dicen que es de terror, yo encantada de averiguar todo lo que nos queda
por descubrir de esta enigmática película.
Tras un accidente, una experta en resolución de problemas corporativos
es conducida hasta un lugar secreto para evaluar si se debe eliminar o no a Morgan, una nueva forma de vida creada
en un laboratorio y que se encuentra confinada en las instalaciones. Aunque
parece una adolescente normal y corriente, Morgan
ha desarrollado habilidades sobrehumanas que están evolucionando constantemente
y que la han convirtiendo en un ser muy peligroso. ¿Por qué es Morgan una amenaza? y ¿cuál fue el fin
de su creación?
Debut como director del Luke
Scott, hijo del conocido Ridley Scott
y donde su padre participa como productor. La película cuenta con un reparto impresionante
formado por Kate Mara, Anya Taylor-Joy, Jennifer Jason Leigh, Rose
Leslie, Paul Giamatti,… Para
quedarnos con la boca abierta, ¿no os parece?
Como dato curioso deciros que el guion de esta película estuvo
incluido en la Black Listdel 2014, al igual que The Shallows. Y, ¿qué es esto de la Black List? Pues nada
más y nada menos que un ranking con los mejores guiones no producidos durante el
año y que son elegidos por una serie de expertos cinematográficos. Una lista
que contiene oro puro ya que varias de las propuestas de esta lista han ganado
el Oscar a la mejor película. Os animo a que le echéis un vistazo porque vais a
alucinar y si no mirar la ganadora de 2015, para caerse de culo, jajaja.
Tras el tráiler, la cinta me ha parecido una mezcla entre Species (1995), por lo de una forma de
vida, ya sea extraterrestre o artificial, con apariencia humana y Ex Machina (2015) en el sentido de un
ser creadopor el hombre que acaba volviéndose
contra él. Resumiendo, una especie de monstruo de Frankenstein del s.XXI al que estoy deseando ver.
Mis
Miedos:
·Que después de tener un reparto estelar con el que
se nos hace la boca agua, el guion no sea lo suficientemente solvente y la película
haga aguas.
·Que la dirección de un director novel como Luke Scott, por muy hijo que sea de Ridley, no esté a la altura de un
proyecto tan ambicioso.
Estreno
en cines USA el 2 de Septiembre.
VIRAL
Una de esas películas
de bajo presupuesto que cuentan con un trailer bastante sugerente y potente que
hace las delicias de aquellos horror lovers a los que le gusten las películas
de infectados. No son zombis, ni enfermos de rabia, si no contagiados de un
extraño virus con forma de gusanos que corren por debajo de su piel.
Interesante, ¿verdad? jejeje.
Stacey y Emma
son dos adolescentes que viven tranquilamente hasta que su ciudad se ve
asolada por un extraño virus. Los infectados se han vuelto muy violentos y la
zona se encuentra en cuarentena. Las dos chicas bloquearán las puertas y ventanas
de su casa para conseguir mantener alejados a los contagiados, pero quizás ya
sea demasiado tarde y el virus ya esté dentro de su hogar…
La película está dirigida por el dúo formado por Henry Joost y Ariel Schulman, responsables de Paranormal Activity 3 y 4. La sinopsis que he leído sobre la
película indica que se trata de un mockumentary,
ya que una de las hermanas estaba grabando un reportaje de sus vidas, tras un trágico
suceso. Sinceramente, a mí en el tráiler me pareció que usaban un método tradicional
de grabación, así que ya veremos con qué nos sorprenden.
Lo que más me ha llamado la atención de esta película,
a parte de la tensión que derrocha su tráiler, son los efectos especiales que, por
lo que he visto, están bastante bien y es que yo no me puedo resistir a unos
gusanos que corren bajo la piel o por los ojos, brutal, jajaja. Una propuesta interesante
con un poster de lo más sugerente que nos ha puesto la miel en los labios y que
espero que lo que nos ha enseñado es este pequeño avance no sea más que una pequeña
pincelada de todo lo que nos queda por descubrir.
Mis
miedos:
·Que el último trailer muestre
demasiado y nos haya arruinado la mayor parte de la trama. Si podéis evitarlo,
no lo veáis por si acaso.
·Que al final sea una película más de
infectados y que lo único novedoso sea el tipo de virus.
Estreno en VOD el 29 de Julio
TRAIN TO BUSAN
Y, por fin, una película surcoreana se cuela en una de las
listas de los estrenos más deseados. Ya había oído hablar y visto imágenes de esta
cinta cuando el Festival de cine de Terror de Molins de Reianunció
que ésta sería una de las películas seleccionadas para su 35ª edición que se
celebrará del 11-20 de Noviembre de 2016 y que no os deberíais perder por nada
del mundo.
Un grupo de pasajeros coge un tren desde Seúl a Busan justo
cuando estalla una infección zombi. La estación está llena de infectados y uno
de los zombis parece haber subido al tren donde todos los pasajeros tendrán que
luchar por su supervivencia.
Primera película de imagen real para su guionista y director Yeong San-Ho que ya había realizado
varios largometrajes de animación. Entre ellos destaca Seoul Station (2016) que
sería una precuela y versión animada de la película que nos ocupa y que según la
prensa especializada, llegará a los cines dos semanas después que Train to Busan.
Éste es sin duda el tráiler más impactante y brutal de todos
los que aparecen en esta lista.
Puede que estemos un poco cansados e incluso
saturados ya del género zombi, pero como no tengo la más mínima duda de que los
surcoreanos emplean todas sus energías, esfuerzo y recursos en hacer verdaderas
joyas, tengo casi la certeza de que no nos va a decepcionar. Además, en Train to Busan disfrutaremos de la acción,
el terror y el drama en esa mezcla de géneros tan característica del cine
surcoreano que no nos otorga ni un minuto para el descanso.
En Train to Busan
no se ha reparado en gastos y se palpa en su clara estética a lo Guerra Mundial Z (2013) con hordas de
zombis asaltando los vagones y los andenes, en las explosiones, en los numerosos
personajes y extras, en las tomas áreas de la estación…
Ésta película fue proyectada en la pasada edición del Festival de Cannes y tuvo una gran
acogida, así que va a ser muy duro esperar a Molins de Rei para verla, pero habrá que intentarlo, jejeje.
Mis
miedos:
Que no sea tan entretenida como para aguantar sus
118 minutos de duración al máximo nivel.
Creo que ya os había
confesado que me gusta bastante el subgénero de posesiones, especialmente por
la transformación que sufre el personaje endemoniado a lo largo de la película.
Normalmente, esta mutación suele ser más impactante en niños o adolescentes angelicales
pero, precisamente, porque aquí el poseído era un hombre adulto que no creía en
este tipo de cosas, me pareció una propuesta atractiva y diferente. Además,
hacía tiempo que había visto en diferentes blogs y redes sociales
recomendaciones de esta película y de otra similar del mismo año, The Taking of Deborah Logan (2014),
donde la víctima de la posesión era una anciana enferma de Alzheimer y, la
verdad es que me llamaron la atención precisamente por no ser los protagonistas
típicos de este tipo de producciones.
Después de que los
consejos de una vidente condujesen a su mujer a la muerte, el escéptico, Michael King, decide grabar un documental
que desmienta la existencia de cualquier fuerza o ente sobrenatural. King llevará a cabo entrevistas con
varios médiums y espiritistas en las que se practicarán conjuros e invocaciones
sobre su persona. Desgraciadamente, las cosas no resultarán como King había imaginado y su vida tomará un
rumbo de lo más siniestro.
Primera y única película,
hasta la fecha, de David Jung. Jung inició su carrera en el cine como
colaborador en el rodaje de seis producciones de Roger Corman y, tras su paso como ejecutivo en Disney y la Paramount
Pictures, decidió establecerse por su cuenta. Durante unos años, él y su co-guionista
vendieron varios guiones a diferentes productoras pero, llegó un momento en el que
Jung quería ser él el que dirigiese sus
propias películas y, ¿cuál era la manera más fácil? Pues escribir una película
de terror de bajo presupuesto que, en el caso de no encontrar financiación,
pudiesen producir ellos mismos y así es como surgió la idea de The Possession of Michael King.
Estamos frente a otro
falso documental en el que la grabación incesante de la vida del protagonista
está bastante bien justificada ya que tiene que hacer un seguimiento de su
persona para demostrarle al mundo que los conjuros e invocaciones que han hecho
sobre él, no han dado su fruto y son una patraña. De hecho, la elaboración del
documental se convierte para King en
una especie de venganza contra todas aquellas personas que defienden la
existencia de seres superiores, ya sean divinos o demoniacos, porque los culpa de la muerte de su esposa.
Pero como siempre pasa,
cuando uno juega con fuego acaba quemándose y el bueno de King empieza a experimentar sucesos extraños en su persona y a su
alrededor. Esto provoca que, en un primer momento, los espectadores dudemos
si verdaderamente está siendo poseído por algún tipo de demonio o si su
obsesión por desacreditar cualquier actividad paranormal le está conduciendo a
la locura. A partir de este momento, su amigo Jordan que hasta ahora había sido el cámara de documental decide no
continuar con el trabajo, la hermana de King
que estaba ayudándole con su hija también se marcha con la niña cuando las
cosas toman un cariz peligroso…. Y así, nuestro protagonista se quedará solo
con sus paranoias, sus diferentes tonos de voz, sus automutilaciones y toda esta
parafernalia tan típica de los poseídos.
El mayor mérito de The
Possession… está en recrear una atmósfera malsana y siniestra alrededor del
protagonista. Es interesante cómo se ha documentado aquí el proceso psíquico y
físico que sufre un poseído y cómo un ateo, como el protagonista, experimenta
en sus propias carnes que algo maligno ha invadido su cuerpo, controlando sus
actos y su voluntad. En este sentido, la película no cae en los
convencionalismos habituales de este tipo de producciones: cuerpos contorsionados
que escupen insultos mientras el cura o los exorcistas de turno intentan salvar
el alma del pobre diablo, nunca mejor dicho, jejeje. Digamos que The Possession… consigue un acercamiento más realista y, al mismo
tiempo, más aterrador.
También habría que destacar el papel de Shane Johnson como Michael
King, ya que prácticamente todo el peso de la película recae sobre él y
consigue resultar bastante convincente en todo momento. Al principio, King es bastante arrogante y vemos como
siente un gran desprecio por los espiritistas y especialistas que va
entrevistando y cómo, en todo momento, pretende desprestigiarlos. Pero, a medida
que la posesión se va haciendo patente, veremos ese tormento que le supone no ser
totalmente dueño de sus actos y el miedo que le produce el llegar a hacer daño
a sus seres queridos. Sin duda, una actuación a la altura de lo que requería este
papel.
La película tiene alguna escena inquietante como por ejemplo la
que tiene que ver con el perro de la familia pero, en general, abusa demasiado
de los sustos provocados por las subidas de volumen. Este recurso se hace un
poco repetitivo y molesto porque me daba rabia que una película con una atmósfera tan sugerente y
una historia más o menos original cayese en estos sustos de
baratillo, pero se lo perdonaremos porque el conjunto funciona a la perfección.
¡Qué no vuelva a ocurrir Sr. Jung!, la próxima vez no seré tan benevolente, jejeje.
Aunque con elementos
propios del cine de terror, The
Possession... es más el drama que produce la pérdida del ser querido, el dolor
de vivir cada día sin su compañía y soportar su ausencia. Sin duda, una propuesta
diferente dentro del género de posesiones y exorcismos que supongo que le
gustará a todos aquellos que estuviesen buscando un soplo de aire fresco en un subgénero
tan manido como éste. Y, no caigáis en el error de pensar
que esta cinta es un mero drama, porque el mundo en el que nos introduce el incauto
de MichaelKing acojona y bastante. Os lo dice alguien que no cree para nada en
estas cosas pero que por si acaso, no investiga aquello que no quiero descubrir,
jajaja.
Desde que Starry Eyes(2014) aterrizó en mi vida hace un par de años en el Festival de Molins de Rei, mi pasión por
los body horror ha ido en aumento
aunque no he encontrado el mismo nivel de satisfacción, hasta la fecha.
Casey
y sus amigas se lo están pasando en grande en su despedida de soltera en Costa
Rica. En una de esas noches de borrachera, Casey
les cuenta a sus amigas las dudas que tiene sobre su matrimonio y tener hijos. Las
chicas hacen una escapada a una laguna desconocida para la mayoría de los
turistas y a Casey le pica algo bajo
el agua. En su vuelta a casa, la picadura de su muslo empieza a infectarse y a
extenderse por todo su cuerpo conduciéndola a una transformación no sólo
corporal sino psicológica.
Ésta es la quinta
película del director y productor canadiense,
Chad Archibald. Coescribió el guion con Jayme
Laforest a pesar de que nunca se han visto en persona ya que éste vive
en Los Ángeles y Archibald en Toronto.
Aparte de sus trabajos como director entre los que destaca The Drownsman (2014), Archibaldtambién está al frente de la
productora Black Fawn Films
responsable de trabajos no tan conocidos como Antisocial (2013) o The
Sublet (2015).
Tras su paso por varios
festivales de cine de género,la
famade Bite empezó a crecer debido a las noticias que llegaban de espectadores
que se habían desmayado o vomitado durante la proyección y es que varios
críticos y medios la catalogaron como la película más desagradable del 2015. Sinceramente,
no es para tanto ni muchísimo menos. Las personas que sufrieron estos
“problemas” o bien venían de unos de estos concursos de comer hamburguesas como
si no hubiese un mañana o iban a ver Cincuenta
sobras de Grey (2015) y se equivocaron de sala, jejeje. Bite tiene escenas asquerosillas pero
estas reacciones me parecen bastante exageradas, así que supongo que no serán más
que producto de una agresiva campaña de marketing.
Algo de lo que me he
dado cuenta tras ver la últimas películas que se han hecho sobre este
subgénero: Thanatomorphose (2012), Contracted (2013), Starry eyes (2014) o la que hoy nos ocupa, Bite (2015), es que todas ellas ocultan un componente machista o
retrogrado en la explicación de la transformación de sus protagonistas, siempre
femeninas, por supuesto. Es como si el deterioro o la corrupción de su cuerpo estuviesen
ligados a un castigo divino por tener un gran apetito sexual, ser infieles, no
querer tener hijos o ambicionar fama y éxito por encima de todo. Además, esta presentación
del personaje no ayuda a que los espectadores empaticemos con las
protagonistas, las vemos como seres antipáticos y no sufrimos demasiado por su
tormento. Es como si llevasen un cartel en la frente que dijese: "Se lo merecen".
La verdad es que este
tipo de planteamientos empiezan a aburrirme porque cada vez que me enfrento a
una nueva película de body horror, lo
primero que pienso es: Vamos a ver que “crimen” ha cometido la protagonista
para convertirse en un monstruo. Cierto es que en Contracted: Phase II (2015), el protagonista esta vez es un hombre,
pero no está libre de pecado porque mantuvo relaciones sexuales sin protección
con la infectada de la primera parte. Sin embargo, esta película es más coral, hay
infectados a tutiplén y no se centra exclusivamente en el sufrimiento de este
hombre. Lo interesante sería que escogiesen como víctima de la degradación a
alguien que cumpliese todos los estándares establecidos por la sociedad. Por
ejemplo: una esposa fiel, madre perfecta de unos niños rubios con ojos azules,
que realiza trabajos de ayuda en su comunidad y acude todos los domingos a
misa. En una excursión o vacaciones con su familia perfecta le pica el bicho
que, como en Bite, desata todo el
horror. Eso sí que sería novedoso y no castigar a una mujer por no cumplir unas
normas sociales arcaicas.
Otra cosa que tienen en
común este tipo de películas y que me parece de lo más curioso porque para mí
carece de sentido, es que a pesar de las llagas y erupciones de su cuerpo nunca
acuden al médico cuando considero que sería la primera reacción de cualquier ser
humano. Además, creo que en ninguna de las películas lo justifican, en plan que
no tienen seguro médico privado (tan importante en EEUU) o algo así,
directamente no lo barajan como una opción. En Bite, lo que hace la protagonista es llamar al médico por teléfono.
¿Dónde se ha visto eso? Jajaja.
Centrándome ya en la producción que estamos analizando hoy, parece
que a Archibald se le quedaba corto el
bodyhorror y en su tramo final, la película
se transforma en una cinta de monstruos vengativos. En este sentido tiene bastantes
similitudes con The Fly (1986), a la
que sin duda toma como referencia. Los personajes secundarios como el novio, la
suegra o las amigas, no aportan prácticamente nada, sólo cabrear a la
protagonista para que desate su furia contra ellos y tengamos un buen body count.
Para mí, lo mejor y en lo que se gastaron la mayor parte del
presupuesto es la trasformación de Casey,
interpretada por Elma Begovic, y su
casa. Su pequeño apartamento se va convirtiendo es una especie de madriguera
donde todo está cubierto por una especie de huevas de color anaranjado. No
terminé de entender si esta masa viscosa que Casey mira embelesada son sus huevos y otros seres como ella van a
salir de ahí, pero me parecieron excesivos los planos es los que vemos el goteo
incesante de estas huevas al suelo. Los efectos especiales son bastante buenos
y en su defensa tengo que decir que la mayor parte son prácticos.
En resumen, Bite me pareció un poco floja, seguramente
mis grandes expectativas estaban condicionadas por una publicidad exagerada porque
el resultado no es tan terrorífico, ni desagradable, como lo venden. La historia
y los personajes que rodean la trasformación de Casey no me importaban nada y, en ocasiones, los tramos en los que aparecían me resultaban
tediosos. La trasformación de la protagonista en bicho con todos sus
complementos: escupitajos corrosivos, cola con aguijón es lo mejor de todo. Bite le gustará a todos aquellos que, como a mí, les gusten las películas de este subgénero pero no os esperéis gran
cosa, a parte de unos buenos efectos especiales. De momento, nadie consigue
bajar a Starry Eyes de ese pedestal
en el que la tengo y sigue siendo mi body
horror favorito del siglo XXI.
